Kami mengkurasi beberapa video yang bisa menjadi sarana pembelajaran arsitektur untuk bisa disebarkan dengan mudah. Kelas – kelas wacana ini kami bagi ke dalam beberapa kategori yang akan kami perbaharui kembali. Jadi jangan lupa untuk Rekan – rekan sering- sering mengunjungi website ini.

Sejauh ini ada 4 acara besar yang sudah kami sunting dan publikasikan di OMAH Library seperti:

• Perjalanan Mengenal Indonesia: Perjalanan Mengenal Indonesia adalah sebuah kelas yang mengupas kisah penjelajahan-penjelajahan tentang arsitektur dan vernakularitas di Indonesia. Kelas ini merupakan hasil kerjasama dari OMAH Library, Jaringan Arsip Arsitektur Indonesia, dan penjelajah-penjelajah yang mengarungi belantara arsitektur di Indonesia.
  
• 7 Do and Don’t: Kelas wacana ini membedah tujuh hal yang boleh dan tidak dilakukan oleh seorang arsitek, meliputi filosofi, sejarah, teori, kritik, kurasi, cara bercerita, dan menulis. Kelas ini merupakan kelas kontemplatif yang membuka wacana kreativitas berpikir secara interpretatif.

• Kritisisme: Omah Library dengan bangga menyusun rangkaian kelas Kritisisme bersama dengan tiga narasumber yang memaparkan pengalaman mereka dalam mengasah pendekatan kritis terhadap arsitektur, dibagi menjadi tiga bagian: 1. Teori bersama Nanda Widyarta, 2. Sejarah bersama Robin Hartanto, 3. Kritik bersama Indah Widiastuti

• Wacana Nusantara: Membahas “Nusantara” bersama 11 narasumber dengan 11 sudut pandang berbeda: reposisi, kritisisme, teori, sejarah, kurasi, cerita, tulisan, rekonstruksi – budaya, ruang publik, filosofi dan refleksi.
  
• Against Method: Kuliah ini adalah refleksi terhadap tahapan – tahapan melalui proses desain dengan eksplorasi yang optimal. Di antara permutasi dari kemungkinan variasi metode yang ada, kuliah ini merupakan salah satu bentuk di mana sebuah metode melawan strukturnya pemikirannya sendiri, untuk kemudian mempertanyakan, menjawab pertanyaan sendiri, lalu mendapatkan metode yang baru yang merupakan evolusi dari metode sebelumnya.

Di dalam bukunya berjudul Peta Metode Desain yang diterbitkan dalam bentuk e-book pada bulan Mei 2020, Agustinus Sutanto menarasikan metode desain arsitektur yang terbagi ke dalam 4 wilayah: Dunia Seni, Dunia Sains, Dunia Perilaku, dan Dunia Lingkungan. Keempat dunia ini dapat berdiri sendiri, sekaligus menjadi jembatan antar pengetahuan. Walaupun memaparkan sekitar 30 metode desain yang berbeda-beda, buku adalah pembuka yang menjadikan metode sebagai sebuah pembuka jalan Yang menawarkan sebuah titik tolak imajinasi pembaca akan penelusuran perjalanannya masing-masing.

Di antara permutasi dari kemungkinan variasi metode yang ada, kuliah ini merupakan salah satu bentuk di mana sebuah metode melawan strukturnya pemikirannya sendiri, untuk kemudian mempertanyakan, menjawab pertanyaan sendiri, lalu mendapatkan metode yang baru yang merupakan evolusi dari metode sebelumnya. Kuliah ini adalah refleksi terhadap tahapan – tahapan melalui proses desain dengan eksplorasi yang optimal.

• Against Method – Agustinus Sutanto
• Tanggapan oleh Nanda Widyarta
• Tanggapan oleh Anas Hidayat
• Diskusi

Membahas “Nusantara” bersama 11 narasumber dengan 11 sudut pandang berbeda: reposisi, kritisisme, teori, sejarah, kurasi, cerita, tulisan, rekonstruksi – budaya, ruang publik, filosofi dan refleksi.

Ada beberapa cara untuk membicarakan arsitektur, salah satunya adalah dengan berwacana melalui cara-cara yang kontemplatif; melihat ke dalam diri sendiri dengan melibatkan pengalaman nyata, dan melakukan proses redefinisi istilah yang menjadi sifat dasar sudut pandang keilmuan. Kuliah ini adalah cerita berbagi pengalaman pribadi setiap narasumber di dalam proses memahami tiap-tiap bagian wacana. Wacana di dalam arsitektur bisa diibaratkan sebagai sebuah sistem berpikir, ide-ide atau pemikiran yang membentuk kemampuan untuk menalar. Wacana menghadirkan percakapan subjek-subjek melalui medium referensi, esai, bahasa dan praktik yang berpotensi melahirkan perspektif baru. Wacana adalah kunci untuk membuka pintu kreativitas di dalam dunia arsitektur.

“Nusantara” tidak seharusnya menjadi hal yang kaku, terlebih beku. Justru sebaliknya, proses perdebatan panjang diperlukan dalam meramu benang merah tentang apa, untuk siapa, atau bagaimana seharusnya arsitektur dikibarkan di bumi Indonesia. Sebuah celah potensi demi terciptanya sebuah perubahan, atau inovasi bagi arsitektur Indonesia yang mengakar.Bentuk adalah hasil dari produksi pengetahuan arsitektur. Untuk memproduksi pengetahuan arsitektur melalui bentuk diperlukan pemahaman mengenai mengapa satu bentuk dibuat, dan apa dampak dari bentuk tersebut.

11 Wacana Nusantara yang dibahas:

• Reposisi oleh Abidin Kusno
• Kritisisme oleh Indah Widiastuti
• Teori oleh Eka Swadiansa
• Sejarah oleh Robin Hartanto
• Kurasi oleh Cahyo Novianto
• Cerita oleh Anas Hidayat
• Tulisan oleh Revianto Budi Santosa
• Rekonstruksi-Budaya oleh Mitu M. Prie
• Ruang Publik oleh Defry Ardianta
• Filosofi oleh Altrerosje Asri
• Refleksi oleh Jo Adiyanto

Dalam mengasah kritisisme, dibutuhkan tiga buah dasar pengetahuan berupa teori, sejarah, dan kritik. Pada kisah Theseus yang menghadapi Minotaur, kita semua tampaknya seakan terwakilkan oleh Theseus yang sedang mencari jalan di balik derasnya lautan informasi yang begitu luas pada masa seperti sekarang ini. Berbekal senjata dari Ariadne yang sangat mencintainya, ibarat seorang guru bijaksana yang sepenuhnya percaya, yang percaya bahwa kita dapat menempuh tantangan yang ada.

Pengetahuan teori membuat kita lebih yakin dalam menempuh labirin informasi tersebut sampai ke titik tengahnya untuk mengalahkan sang Minotaur. Gumpalan benang yang diikatkan Theseus meninggalkan jejak perjalanannya, seperti hal nya pengetahuan sejarah yang menjadi tuntutan perubahan atau inovasi dalam arsitektur.

Hingga pada akhirnya berhadapan dengan Minotaur, pertarungan sengit diakhiri dengan menusukkan sebuah pedang ke dada sang monster, seperti halnya sebuah wacana kritik yang menjadi sarana untuk menilai dan memahami secara lebih tajam dan mendalam.

Kritisisme bukanlah sebuah tindakan adu kebenaran, karena pada akhirnya, Minotaur yang dikalahkan merupakan representasi dari diri kita sendiri. Meyakini bahwa self-criticism dibutuhkan untuk menyadari bahwa sebuah perubahan akan terjadi seiring dengan transformasi diri.

Omah Library dengan bangga menyusun rangkaian kelas Kritisisme bersama dengan tiga narasumber yang memaparkan pengalaman mereka dalam mengasah pendekatan kritis terhadap arsitektur, dibagi menjadi tiga bagian:

• Teori bersama Nanda Widyarta
• Sejarah bersama Robin Hartanto
• Kritik bersama Indah Widiastuti

Perjalanan Mengenal Indonesia merupakan wadah berbagi dari JAAI dan Omah Library untuk pergerakan arsitektur di Indonesia yang turut memperkaya arsitektur Indonesia, memperkaya keindahan jejak emosi manusia dalam arsitektur, dan memberlanjutkan pengetahuan, kecakapan, dan kecerlangan lokal Arsitektur Indonesia. Wadah ini terbentuk didasari oleh cita – cita menghidupkan pengarsipan perkembangan arsitektur di Indonesia melalui kegiatan dokumentasi yang berbasis kerja kuratorial akar rumput dengan semangat kolegial dan prinsip kesetaraan. Kegiatan ini telah berjalan lebih dari satu tahun tepatnya 2020 silam, Beberapa topik pembahasan dan narasumber pun sangat beragam, mulai dari mahasiswa hingga Akademis. Begitupula dengan objeknya, berjalan melintasi tempat dan waktu. Mulai dari arsitektur yang ada di Kalimantan, Sulawesi, Flores, Maluku, hingga Jawa maupun era yang pernah terjadi di Indonesia.

Kami mengundang sahabat – sahabat sekalian yang memiliki ketertarikan pada kegiatan pendokumentasian arsitektur di Indonesia untuk berbagi dan berdiskusi. Membagikan apa yang pernah dilihat, dikaji maupun sudut pandang tentang perkembangan arsitektur di Indonesia.
.
Pada akhirnya JAAI dan Omah Library bercita-cita akan pergerakan Arsitektur Indonesia yang turut memperkaya Arsitektur Indonesia, memperkaya keindahan jejak emosi manusia dalam arsitektur, dan memberlanjutkan pengetahuan, kecakapan, dan kecerlangan lokal Arsitektur Indonesia.

Sejauh ini sudah ada 11 dokumentasi yang sudah kami himpun yang kawan – kawan bisa nikmati sebagai hasil dari arsip pengetahuan setempat. .

Pada masa pandemi Covid-19 di Indonesia, tepatnya pada saat pelaksanaan Pembatasan Sosial Berskala Besar, OMAH Library mengadakan acara kelas Wacana Arsitektur “Do and Don’t” bersama tujuh narasumber terkait dengan filosofi, sejarah, teori, kritik, kurasi, cara bercerita, dan menulis. Rangkaian kuliah membahas mengenai salah satu cara untuk membicarakan arsitektur, yaitu dengan berwacana. Hal ini merupakan sebuah cara kontemplatif, melihat ke-dalam diri sendiri yang melibatkan pengalaman nyata ke dalam proses redefinisi sebuah istilah dan sifat dasar sebuah sudut pandang ilmu. Kuliah ini adalah cerita berbagi pengalaman pribadi setiap narasumber di dalam proses memahami tiap-tiap bagian wacana.

Wacana di dalam arsitektur bisa diibaratkan sebagai sebuah sistem berpikir, ide-ide, pemikiran yang membentuk sebuah kemampuan untuk menalar. Wacana melibatkan percakapan subjek-subjek yang melibatkan referensi, esai, bahasa, praktik yang terkait dengan sebuah perspektif. Dan akhirnya wacana akan membuka kreativitas di dalam dunia arsitektur. “Do and Don’t” bukan berarti peraturan, namun kemampuan menelisik hal-hal yang memiliki potensi untuk terciptanya sebuah perubahan, atau inovasi di dalam dunia arsitektur. OMAH Library mengadakan rangkaian kuliah yang dapat dipahami ke dalam tujuh bagian.

• Kritik oleh M Nanda Widyarta
• Sejarah oleh Setiadi Sopandi
• Teori oleh Undi Gunawan
• Kurasi oleh Eka Swadiansa
• Cerita oleh Revianto Budi Santosa
• Tulisan oleh Apurva Bose Dutta
• Filosofi oleh Johannes Adiyanto

Bentuk adalah hasil dari produksi pengetahuan arsitektur. Untuk memproduksi pengetahuan arsitektur melalui bentuk diperlukan pemahaman mengenai mengapa satu bentuk dibuat, dan apa dampak dari bentuk tersebut.

Webinar OMAH Library yang berjudul “Form | Rahasia dibalik sebuah bentuk” membahas bentuk dari sudut pandang teori arsitektur, asal mula (origin), teknik merangkai bentuk, kritik terhadap bentuk, metode desain sekaligus konteks alam dan budaya, filosofi dan pemaknaan. Berbagai sudut pandang ini memberikan peta bagaimana perjalanan sesorang menelusuri perjalanan proses membentuk bentuk. Kelas Bentuk terbagi menjadi 7 bagian dan mengundang beberapa pengisi acara pada masing-masing kelas.

Kelas Bentuk terbagi menjadi 7 bagian dan mengundang beberapa pengisi acara pada masing-masing kelas.

• Theory oleh Undi Gunawan
• Origin oleh Johannes Widodo
• Technique oleh Ryadi Adityavarman
• Critique oleh Setiadi Sopandi
• Culture oleh Boonserm Premthada
• Philosophy oleh Johannes Adiyanto
• Meaning oleh Revianto Budi Santosa

Contextual Method / Metode Kontekstual membahas desain dari sudut pandang latar konteks dan metode desain dari panelis-panelis yang memiliki pengalaman khusus yang telah mereka pupuk hingga sekarang.

Sesi kelas Wacana ini membahas metode kontekstual yang dihadapi masing-masing panelis dan mengelaborasikannya kedalam keahlian masing masing secara reflektif dan terbuka.

Kelas ini terbagi menjadi 7 bagian dan mengundang beberapa pengisi acara pada masing-masing kelas.

• Creativity in Village – Singgih Kartono
• Being Creative + Critical in Context – Eko Prawoto
• Interiority, Injecting Architecture – Keat Ong
• Future Fabrication – Albert Pramono
• Redefining Bamboo – Elora Hardy + Defit Wijaya
• Bamboo Engineering The Next Context – Markus Roselieb
• Berkelanjutan (Sustainable) – Paulus Mintarga